Elżbieta Łopuszyńska-Grodzka - sopran
Agata Kobierska - mezzosopran
Daniel Strządała - klawesyn
OMN Ensemble: Irena Kalinowska-Grohs, Agnieszka Lasoń, Krzysztof Batog, Danuta Sobik-Ptok
20 marca 2026 r., godzina 18:00,
Parafia Ewangelicko-Augsburska w Żorach, ul. Nowa 18
Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska, prof. dr hab. – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie ukończyła z wyróżnieniem klasę śpiewu solowego prof. Stanisławy Marciniak-Gowarzewskiej. Ukończyła także filologię polską na Uniwersytecie Śląskim.
Laureatka konkursów wokalnych (m.in. I nagrody na Konkursie Polskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach). Debiutowała na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu w Don Giovannim W.A. Mozarta w reżyserii Wiesława Ochmana. Współpracuje jako solistka z licznymi zespołami wokalno-instrumentalnymi, symfonicznymi i kameralnymi. Brała udział w polsko-niemieckim projekcie jako solistka Landes Jugend-Orchester pod dyrekcją Klausa Arpa, wykonując m.in. partię Berty w operze Lorelei M. Brucha.
Wykonuje muzykę dawną i współczesną, często podejmuje się prawykonań. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki sakralnej różnych epok koncertując w świątyniach i salach koncertowych w kraju i za granicą. Współpracuje z licznymi orkiestrami symfonicznymi, chórami oraz zespołami kameralnymi. W swoim repertuarze posiada ponad 30 partii solowych dzieł oratoryjno-kantatowych różnych epok. Prócz tego występuje z recitalami pieśniarskimi wykonując m.in. Słopiewnie i Rymy dziecięce K. Szymanowskiego, Pieśni greckie M. Ravela, Ariettes oubliees C. Debussego, Liederkreis R. Schumanna, Pieśni F. Chopina oraz Pieśni W.A. Mozarta. Od 1999 roku koncertuje z Julianem Gembalskim, wykonując, obok muzyki dawnej i współczesnej, również jego utwory i wspólne improwizacje.
W swoim dorobku posiada nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe, w tym 7 z Julianem Gembalskim. W 2012 roku została laureatką Nagrody im. Błogosławionego Ks. Emila Szramka. W roku 2014 brała udział w nagraniu płyty Pawła Łukaszewskiego Missa de Maria a Magdala dla firmy DUX wykonując partię sopranu. Płyta nominowana była do Nagrody Fryderyki, a także otrzymała prestiżową nagrodę Orphee d’Or – Grand Prix du Disque Lyrique – Prix Hector Berlioz przyznaną przez Academie du Disque Lyrique w Paryżu.
Jest pracownikiem naukowym Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie pracuje na stanowisku profesora. W roku 2004 otrzymała stopień doktora, a w 2010 doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2023 roku z rąk Prezydenta RP otrzymała tytuł profesora sztuki.
Od początku swojej pracy pedagogicznej związana z macierzystą uczelnią, gdzie prowadzi klasę śpiewu. Prócz pracy artystycznej i pedagogicznej aktywnie uczestniczy w muzycznym życiu naukowym, jest zapraszana na konferencje i sesje naukowe, czego owocem są liczne publikacje. Współpracuje w tym zakresie m.in. z Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów Śpiewu, z Uniwersytetem Śląskim, Politechniką Śląska w Gliwicach, Akademią Techniczno-Humanistyczną w Bielsku-Białej oraz z Polską Akademią Nauk. Pełni także rolę recenzenta publikacji naukowych. Jest również konsultantką Centrum Edukacji Artystycznej.
Od 2023 roku pracuje także jako nauczyciel w Zespole Ogólnokształcących Szkół Muzycznych im. Wojciecha Kilara w Katowicach, gdzie rozwija nowy kierunek: śpiew solowy.
Od roku 2024 pełni funkcję Radnej Miasta Katowice i jest członkinią komisji kultury oraz edukacji. W 2025 roku otrzymała Nagrodę Artystyczną Marszałka Województwa Śląskiego.
Kierownik artystyczny wielu projektów muzycznych i teatralnych, których wykonawcami byli studenci i pracownicy Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach, realizowanych dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem niemarudni.pl. (La serva patrona Pergolesiego, Telefon i The boy who grew too fast Menottiego, Czarodziejski flet Luny Pucihara, Koncert – Chopin wokalnie i wiele innych).
Agata Kobierska, prof. dr hab. – w 1989 roku ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w klasie prof. Michaliny Growiec na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach. Będąc jeszcze studentką, w 1988, została zaangażowana w charakterze solistki w Państwowej Operze Śląskiej w Bytomiu. W latach 1988-2000 zaśpiewała blisko 20 partii operowych m. in. Carmen, Rozyna – Cyrulik sewilski, Olga – Eugeniusz Oniegin, Magdalena – Rigoletto, Suzuki – Madame Butterfly, Jadwiga – Straszny dwór, Orłowski – Zemsta Nietoperza, Flora – Traviata, III Dama – Czarodziejski Flet, Orfeusz – Orfeusz i Eurydyka, a także pomniejsze role w operach: Faust, Ernani, Rycerskość Wieśniacza, Otello.
Współpracowała z Państwową Operą Pomorską w Bydgoszczy. Śpiewała na wielu scenach operowych Holandii, Belgii, Luxemburgu, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech, Ukrainie oraz na Malcie. Równolegle z działalnością operową wykonywała muzykę kameralną, głównie
oratoryjną, w kraju i za granicą. Wielokrotnie wykonywała muzykę oratoryjną poza granicami
kraju: we Francji, Hiszpanii, Niemczech, Belgii, Holandii, Austrii, Szwajcarii, Słowacji, Czechach, na Ukrainie. Ma w swoim dorobku nagrania telewizyjne, radiowe, oraz nagrania CD, w tym nagranie, które osiągnęło status platynowej płyty (Gwiazda Betlejemska).
Od 1993 roku zatrudniona na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. W marcu 2020 roku otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Jest zapraszana na międzynarodowe i ogólnopolskie konferencje naukowe oraz jako juror na międzynarodowe i ogólnopolskie konkursy wokalne. Jej studenci i absolwenci zdobywają nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wokalnych (m.in. Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Otto Edelmanna we Wiedniu, Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Renaty Tebaldi w San Marino, Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Evy Marton w Budapeszcie, Immling Festival, Międzynarodowy Konkurs Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki w Warszawie). Jej absolwenci występują na wielu znaczących scenach operowych: Staatsoper w Belinie, Opera Bastille w Paryżu, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Bayerische Staatsoper Monachium, Teatre Comunale Ferrara oraz na festiwalach: Bregenzfestspiele, Bayreuth Festiwal, Ravenna Festival, Newport Festival USA.
Zwieńczeniem jej pracy artystycznej i dydaktycznej było otrzymanie z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2011 odznaki honorowej Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Daniel Strządała (ur. 1995) – absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Witolda Zabornego (2019, dyplom z wyróżnieniem), a także dwóch szkół muzycznych w Bielsku-Białej: Diecezjalnej Szkoły Organistowskiej II stopnia (2011, klasa organów) i Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki (2014, klasa klawesynu).
Swoje umiejętności doskonalił uczestnicząc w licznych kursach i warsztatach prowadzonych przez profesorów i wykładowców wyższych uczelni polskich i zagranicznych (Julian Gembalski, Władysław Szymański, Marek Pilch, Marek Toporowski, Roman Perucki, Pieter van Dijk, Thierry Escaich, Johannes Geffert, Gerhard Gnann, Therese de Goede, Wolfgang Seifen, David Titterington).
Koncertuje w kraju i za granicą jako organista i klawesynista w charakterze solisty, improwizatora, kameralisty oraz muzyka orkiestrowego. Współpracuje z wieloma zespołami, m.in. Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej, Śląską Orkiestrą Kameralną, NOSPR, Gliwicką Orkiestrą Kameralną, Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Chórem Miasta Bielska-Białej Ex Corde i Akademickim Zespołem Muzycznym Politechniki Śląskiej w Gliwicach.
Jest laureatem szeregu nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych i klawesynowych. Do najważniejszych z nich należą:
- I miejsce w międzynarodowym konkursie organowym Barok i romantyzm w Katowicach (2016),
- I miejsce w Międzyuczelnianym konkursie improwizacji na instrumentach klawiszowych w Katowicach (2017),
- I miejsce w międzynarodowym konkursie organowym w ramach XXXI edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej im. ks. Stanisława Ormińskiego w Rumi (2019),
- II miejsce w interpretacji oraz I miejsce w improwizacji w XIX Konkursie Organowym Petra Ebena w Opawie (Czechy, 2016),
- III miejsce i nagroda za najlepszą interpretację obligatoryjnego utworu S. Golubkowa w V Konkursie organowym im. Aleksandra Goedicke w Moskwie (2018),
- III miejsce w VI konkursie organowym w Dudelange (Luksemburg, 2017).
Swoją aktywność muzyczną rozszerzył także o kompozycję, w dziedzinie której jest zdobywcą m.in. I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Organowym i Kompozytorskim w Bielsku-Białej (2011), głównej nagrody w Konkursie Kompozytorskim Intrada Katedralna w Katowicach (2017) oraz III miejsca w III Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Fide et Amore w Żorach (2017). Jego dorobek, posiadający m.in. utwory organowe, chóralne i kameralne oraz liczne opracowania i transkrypcje, był prezentowany poza Polską m.in. we Włoszech, w Holandii i na Słowacji.
Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium Prezesa Rady Ministrów, a także wyróżnienie Starosty Bielskiego oraz nagrodę Burmistrza Czechowic-Dziedzic. Na swoim koncie ma nagrania płytowe, internetowe i radiowe (w tym trzy płyty solowe), a także prawykonania dzieł na organy solo i większe składy wykonawcze z organami.
Od 2019 r. pracuje w charakterze asystenta w Katedrze Organów i Muzyki Kościelnej w macierzystej Akademii Muzycznej w Katowicach, a od 2022 r. jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, gdzie prowadzi klasę organów oraz zajęcia z improwizacji na tym instrumencie.
Początkiem bieżącego roku obronił rozprawę doktorską poświęconą muzyce organowej na Śląsku Cieszyńskim. Swój dalszy rozwój umiejętności wiąże z Hochschule für Musik w Detmold, gdzie od kwietnia br. podejmie naukę na studiach Konzertexamen w klasie improwizacji organowej prof. Tomasza Adama Nowaka.
OMN Ensemble – Kwartet Smyczkowy muzyków Orkiestry Muzyki Nowej
OMN Ensemble tworzą kameraliści Orkiestry Muzyki Nowej (OMN) – najstarszego polskiego zespołu specjalizującego się w wykonawstwie muzyki współczesnej. W skład kwartetu smyczkowego wchodzą: Irena Kalinowska-Grohs /skrzypce/, Agnieszka Lasoń /skrzypce/, Krzysztof Batog /altówka/ oraz Danuta Sobik-Ptok /wiolonczela/.
Formacja wyrasta z blisko 30-letniej tradycji OMN, założonej w 1996 roku. Jako trzon zespołu rezydenckiego NOSPR, muzycy kwartetu współtworzą unikalne oblicze artystyczne formacji, która pod kierownictwem artystycznym Szymona Bywalca zyskała renomę specjalistów od najtrudniejszych partytur współczesnych.
Misją kwartetu jest eksplorowanie muzyki współczesnej w poszukiwaniu dzieł znaczących dla kultury polskiej i światowej. Muzycy brali udział w ponad 200 światowych prawykonaniach.
Ważnym rysem działalności zespołu jest również wykonywanie muzyki dawniejszych epok, ze szczególnym uwzględnieniem baroku. Kwartet prezentuje te dzieła głównie w nowoczesnych opracowaniach i instrumentacjach, tworząc pomost między tradycją a współczesnym językiem dźwiękowym. Takie podejście pozwala na nowe odczytanie klasycznych struktur w kontekście dzisiejszej wrażliwości.
Zespół regularnie gości na festiwalach takich jak Warszawska Jesień czy Musica Polonica Nova. Ich dorobek fonograficzny (wydawnictwa Anaklasis, Kairos, Dux) był wielokrotnie nagradzany, m.in. duńską P2-Prize, Pizzicato Supersonic Award oraz nominacjami do Fryderyków i ICMA.
Łącząc wirtuozerię z głębokim zrozumieniem języka muzyki najnowszej, OMN Ensemble kontynuuje tradycję promowania dorobku polskiej szkoły kompozytorskiej oraz najciekawszych zjawisk współczesnej kameralistyki światowej.